こんなのみっけ！
Bdim、Ddim、Fdim、G#dimの時(Bb7、C#7、E7、G7)
Ab B G Gｂ F Ab E Eb D F C# C B D Bb A
Cdim、Ebdim、F#dim、Adimの時(B7、D7、F7、Ab7)
A C Ab G F# A F E Eb F# D Db C Eb B Bb
C#dim、Edim、Gdim、Bbdimの時(C7、Eb7、F#7、A7)
Bb C# A Ab G Bb F# F E G Eb D C# E C B
なんか乱数表みたいだ。
ライブでフルートを吹いてくれとのリクエストがあり、最近よくフルートを練習しているのだが、いきなりアンブシュアの今までの間違いを発見してしまった。
音程が低くて頭部管をかなり突っ込んでいるのだが、歌口と唇が離れている方が音程が上がると思っていたので、歌口の縁と下唇の縁が同じ位置に来るくらいのポジション（かなり歌口と唇は遠くなる）で演奏していた。これだとかなり音が出にくいし、同音のオクターブの変換がとても汚く、というより上の音は出ない状態だった。
あまりにもこの前のライブの時、音がかすれたり出なかったりで酷かったので、基本に戻ろうということで最初の唇のポジションの探し方、「唇を閉じた状態で歌口の真ん中に上下の唇の中心がくるようにリッププレートに当てた後、そのまま顔を起こして・・・」
をやってみると歌口の縁は下唇の真ん中あたりに当たっている。そうか～俺は唇が厚いから。
そのポジションだとかなり安定して音が出るし、何よりオクターブの上下が楽なこと楽なこと、音程は下がるかと思ったが、そんなことはなく、どうやら音程の高低はリッププレートと唇の距離ではなく、歌口の向こう側の縁に当たる息の角度ではないかと何となく理解。
ということはリッププレートに対して唇が上にあればあるほど上唇を前に出して調整することになり、尺八でいえばメリ吹きに近い状態になって音程は逆に下がるという理屈になる。
何はともあれ、比較的嫌いだったフルートの練習が楽しくなったからメデタシメデタシ。
今年からまたぼつぼつライブを始めていいるのだが、当初今回始めるに当たって自分の中で決まりを作った。
曲の作曲者や時代、作られたいきさつ等を調べる。っていうのと全曲暗譜で楽譜は見ないという二つ。
前の方はネットで調べればだいたい出来てしまうのだが、暗譜は二回目のライブから挫折している。メロディが覚えられてもコードが覚えられない。転調が多い曲などはお手上げである。自分のアレンジした童謡からして迷子になってしまう始末。
次回のライブからは少し難易度を下げて再び暗譜に挑戦しようと思っている。
これがスゲー時間がかかる。エニーキーで５→１を２小節ごとに１６分音符で上がったり、下がったりしなさいというやつ。それが出来たら、５度から上がったり下がったりしなさい。それが出来たら３度から上がったり下がったりしなさい。それが出来たら７度から・・・・・最後にランダムな度数からランダムに上行下行をやれというわけで、まじめにやってるとずっとこの練習だけをやってるような感じだ。もちろん５→１は１２キーだがマイナーとメイジャーがあるからスケールの数は４ライン。今年のサックスの練習はこれだけで終わりそうな感じがしてきた。
去年はひたすらペンタトニックのパターンをやって、今年はジャズラインだけということか。コードネームを見て瞬間的にスケールがいろんな度数から始められるところまで今年中に出来るようにしたいもんだ。でもこれが出来ると出来ないとでは大きな差がありそうなので気長にトレーニングしよう。
コルトレーンの50年代頃のソロをよく聴くと、ラシbラとかドド#ドとかミファミとかのフレーズの時にポルタメントで音がつながっている時がある。割と強いタンギングでスタッカートが多いので、よく目立つしアーティキュレーションの効果が強い。唇とか楽器の性質でそうなると思っていたのだが、YouTubeの映像などでよく見ると、指でキーをその部分では物凄くゆっくり動かしていて、ちょうどトランペットのハーフバルブのような感じだ。これ、やってみると音程が滑らかにポルタメントするにはかなりトーンホールとパッドが近くでないとならない。それこそ触っているかいないか位の所。これはとても繊細な作業だ。豪放なプレイのコルトレーンがこんな細かい小技を使っていたとは・・・驚き。
Jerry Bergonziのインサイドシリーズ「インターバリックメロディ」がなんとかこの間終わったので、次は「ジャズライン」をやってみようかと思っている。考え方は前にも書いたような気がするが、スケールの性格をよく表す、若しくは損なわないように７音スケールに一音加えて８音スケールにする事のようだ。まず最初にメイジャーのラインとマイナーのライン、メイジャー２-５とマイナー２-５に使えるドミナントのラインが出てくる。
いきなりマイナー２－５に使うラインがかっこいい。Ⅱm-5→Ⅴ7-9のラインがハーモニックマイナーパーフェクトフィフスビロウのような感じで16分音符で練習しておけば、８音スケールなので上下にばりばりやるだけでいきなりそれっぽくなる。「ペンタトニック」とこの「ジャズライン」はかなりストレートに実践的だ。
「インターバリック・・・」の方はなかなか効果が実感できないが、2回3回とやっていくと、無調的なメロディに耳が慣れてくるのと、イヤートレーニングになるような気がする。まだ1回しか（でもかれこれ半年以上かかった）やってないからわからないけれど。リズムに関しても録音しながら練習すればメトロノームに対しての自分のタイミングの癖が矯正されたりするんじゃないかと思う。遅れる癖があるので、今回は出だしの音がメトロノームに遅れないように気をつけた。タンギングがぴったり合うとメトロノームの音が消えるので録音しなくてもその辺はチェックできた。
だいぶ進んだ。現在15百番台。４分音符１１０位／minで練習している。初見のコツというか、出来ている人は当たり前にやってることだけれど、やっぱりちょっと先のほうを見ることだと思う。１拍先を見るだけでかなり違う。
この感覚はスキーでコブ斜面を滑るときに似ている。モーグルの基本でもあるけれど、４つか５つ先のコブを見るのと同じ。
どうしても足元のコブを見ながら滑ってしまうので、体の反応が遅れる、遅れてもいいように後傾する→転倒。
これが楽譜の初見だと・・・楽譜で今やってる所を見る、指や息の反応が遅れる、慌てる→回りとズレる。
４つとか５つ先のコブのコースをシミュレーションしながら滑るように、楽譜も２～３小節先のメロディを先読みしながら読めれば楽なのだが、、、
今日は久しぶりにDave Gardela MBモデルを吹いてみた。10年前ぐらいに購入したものなのでたぶんハンドメイドの人気モデルだと思うのだが、音が出なくなってびっくりした。キーキーいうだけでまったくでない。スナップタンギングでやっと最低音のあたりが出るくらい。リードを替えたら何とか鳴るようになったが、違和感は消えずオットーリンクの８☆に替えて何の問題もなく音が出て一安心。しかし同じリードでリンクだと問題なく良く鳴るのにガーデラだと全く鳴らないなんて事があるんだなぁ。
ハイポジションで左手の親指を使い始めるのはどこら辺からよく分からないまま丁度ハーモニクスで確認できる４弦だと１オクターブ上のGあたりに親指を置いていたのだが、ベースの人に聞いたらやはりその位置から親指を使うらしい。ハイポジションの音を一発で当てるのはウッドベース初心者にはほとんど不可能なことなので、それぞれの弦のハーモニクスが出るポジションを基準に位置を確認しながら弾くことになる。
アドリブをする時はハーモニクスのでる音を弾くときはハーモニクスを使うようにして音程を時々確認しないと、油断するとすぐ半音ぐらいはずれてしまう。しっかり音程を意識し続けるのはかなりイヤートレーニングになるのじゃないかと思っていたのだが、外れた音になれてしまわないようにしないと、他の楽器の音程も悪くなるから要注意。
以前の記事でアンブシュアを深くしてるのと、そのコメントで２オクターブ目のＧの音が割れる話を書いた。今日はアルトサックスで試してみたのだが、極端に深く咥えると２オクターブ目のＧだけではなくその辺りの音が結構良い感じに割れてくれることを発見。
深く咥えることによって音色も高次倍音が沢山含まれる感じで、デビッドサンボーンぽい音が出る。ビデオなどで見る限りはサンボーンは浅く咥えてるので、ちょっと不思議だ。といってもマウスピースの角度のことを考えれば下顎はかなり先端より下を押さえてるはずだから、深く咥えてるのと同じ効果が出てるのかもしれない。
ただやはり、深く咥えてしまうとコントロールとブレスが犠牲になってしまう。それに音色や音の割れ方が似ていても、ピッチベンドや微妙なタンギングの表現なんかがサンボーンの特色で、その辺が出来ないとサンボーンぽくは当然ならない。
ブレスが犠牲になると言うのは、音が割れるぐらい深く咥えるとごっそり息が入ってしまいロングトーンが続かないという事なのだが、この辺が今のところ一番厳しいところか。
