ピアノの練習

　ジェリー・バーガンジィの教則ビデオの影響で最近ピアノをよく練習している。インサイド･インプロビゼイションシリーズの1巻「メロディック･ストラクチャー」の方法で、一つのコードに基本的に4つの音を振り当ててアドリブするやり方。
例えばメイジャーコードだと1235、Cメイジャーなら、C、D、E、G
マイナーコードだと1345、CマイナーならC、Eb、F、G
さらに同じルートのアッパーストラクチャーにも同じような理屈で当てはめていく、
例えばCメイジャーでアッパーストラクチャーをGすればG、A、B、D
アッパーストラクチャーをDとすればD、E、F#、A
C7であれば同じように、
Bb　－　Bb、C、D、F
D　－　D、E、F#、A
Gm　－　G、Bb、C、D
F#　－　F#、Ab、Bb、C#
こんな感じの音のグループが使える。
結局一つのコードに対して使える音を並べていくと、リディアンクロマチックコンセプトのペアレントリディアンと派生するリディアンスケールのような音列になるのだが、アッパーストラクチャーがドミナント7ｔｈのように多彩になると、こっちの考え方の方がシンプルで分かりやすい。
　基本的に4つの音なので、親指が人差し指の下を通るとかの難しい動きが無くて、すばやくコードのポジションに右手を動かして4つの音をランダムに弾けばそれだけでかっこいいアドリブができるはずなのだが、やはりそうは問屋が卸してはくれない。何でも新しい技を習得するには、簡単と思ってもそこそこ時間はかかる。

リズムの癖

　打ち込みと合わせて録音すると、自分のリズムの癖がよく分かる。ジャストのフレーズと比べて、
　フレーズの出だしが遅れる。
　イーブンの８分音符や１６分音符が走る。
特に弱拍から始まるフレーズは、自分の感じで不自然なくらいに早く音を出さないとジャストに入らない。ジャストの位置を体で覚えるような練習が必要かもしれない。

OverDrive

　テーマをOverDriveGtという音で作ったということだけで曲名を決めてしまったやつ。８ビートの変形ブルース。サックスアンサンブルにして、中間のテナーソロはワウワウというエフェクターを使った。ペダルなので、一人でヘッドホーンをつけて録音しながら、足をくねらせてる姿は、誰かが見ていればさぞかし気味の悪いものであったろう。

Ｄのポジション

　ウッドベースはなかなか第１ポジションと第２ポジションから上は殆ど使えない状態が続いているが、最近ちょっと気づいたことが、、、
　ネックの根っこの折れ曲がる場所の真上がＧ弦だと丁度Ｄの音になるという事に気が付いた。これは結構使えるはず。ネックの根元に親指を置いてその真上の中指がＤということは当然その半音上がＥb半音下はＤb。Ｄの弦だと親指の真上がＡでその半音上がＢb半音下はＡb、、、
　ということは親指をネックの根っこに置くポジションで
Ｇ弦～Ｄb、Ｄ、Ｅb
Ｄ弦～Ａb、Ａ、Ｂb
Ａ弦～Ｅb、Ｅ、Ｆ
Ｅ弦～Ｂb、Ｂ、Ｃ
　これだけの音がカバーできる。開放弦も入れれば１６音網羅してる。入ってないのはＦ#だけという事になる。ハイポジションの時もうまく開放弦を使うようなベースラインを作れば音程もよくなるという話を聞いたのだが、
Ｇ弦のＥbの開放Ｇは長３度、Ｄは開放Ｇの完全５度、Ｄbと開放Ｇは増４度又はフラット５#
Ｄ弦のＢbの開放Ｄは長３度、Ａは開放Ｄの完全５度、Ａbと開放Ｄは増４度又はフラット５#
Ａ弦のＦの開放Ａは長３度、Ｅは開放Ａの完全５度、Ｅbと開放Ａは増４度又はフラット５#
Ｅ弦のＣの開放Ｅは長３度、Ｂは開放Ｅの完全５度、Ｂbと開放Ｅは増４度又はフラット５#
　こんな関係になる。
　増４度の関係はあまり使わないかもしれないが経過音的に開放弦を使うことによって、開放弦が鳴ってる間に一気にローポジションに移動できたりもする，，，ハズ。

マイクの特性

　ちょっと前まで休んでいた宅録を最近よくしてるのだが、マイクのセッティングは難しい。サックスだとある一定の音域は急にレベルが上がってしまったりするので、小さく録ってクリップしない程度にレベルを上げていくのだが、息を吸うブレスの音やキーがパタパタいう音がクリッピングノイズのようにでかくなる。
　より生音に近い音という事でコンデンサーマイクを買ったのだけれど、これが使い方がよく分からない。付属のアンプにいくつかのボタンやつまみがあるのだけれど何をどう回せば又は押せば音がどう変わるのか分からない。
　楽器が耳元で鳴ってるような音が録音できればいいと思ってるのだが、つまみは全てセンターで、というわけにはいかないようだ。マイクとの距離も問題のようだし（ちょっと離れて録音するようにしている）、困ったもんだ。
　レコーディングエンジニアという専門家がいる領域だからきっと勉強すると奥が深いのだ。