相変わらずジェリー・バーガンジィの教則本にハマってる。サックスでペンタトニックスのパターンをしつこく練習してるのだが、今日はマイナー6ｔｈペンタトニックスをかなりやった。マイナーペンタトニックスの5番目の音（7ｔｈ）の音を半音下げて6ｔｈにするだけなのだが、これがかなり雰囲気が変わって面白い。もろにドリアン的なサウンドになって、おぉ、こおりゃあコルトレーンだわッちゅう感じでかなり時間を忘れる。
この教則本のペンタトニックスケールのパターンがちょっと捻ってあって、そのパターンにそのままマイナー6ｔｈをあてはめると（マイナーペンタトニックの5番目の音が出てきたらそれを半音下げる）それこそコルトレーンの雰囲気が広がる。今まではドリアンの曲ではホールトーン系のフレーズを使うとコルトレーンぽくなるのかなと思っていたのだが、一気に今日謎が解けた感じだ。
いろいろな理論書があるけれど、ジェリー･バーガンジィの教則本は最高に実践的だ。
Jerry Bergonziのビデオだと思って買ってしまった教則本、これが結構面白い。DVDになっているMelodic StructuresはDVDの解説ではなく、一つの実践的なアドリブの方法論を提供するものとして非常に有用だ。理論的な展開もなーるほどと肯けるもので分かりやすい。
２巻のPentatonics。これはいきなり12Keyでのいくつかのペンタトニックスケールのパターンがあり、これだけでも十分アドリブに使える。教材用のマイナスワンのリズムセクションはかなりカッコよく、これだけでも買う価値はありそう。なんといってもデモ演奏のジェリーバーガンジのサックスがカッコいいことといったら、、、
コルトレーン系のアドリブを目指すなら最短距離の教材かもしれない。
昔観て感動したジェリー・バーガンジィの教則DVDが出ているので購入しようと思って、出版社のHPを開くとなんと6巻まで出ているではないか、これは全部買うぞと思って注文して今日届いたものはDVDではなくCD付の教則本だった。いまさら新しい教則本なんて、くそ～、よく確認すればよかったぜ。DVDは1巻だけで今日は悔しいのでそれも注文したが、6巻は多いなぁ。結構な楽譜の量で練習し甲斐がありそうだ。
時々何も練習する気が起きないときに開いては、つらつらとさらうことが多い「パターンズ フォー ジャズ」、オリバー ネルソンのあまりにも有名なジャズの教則本というかフレーズ集。
フレーズのみでコード進行が書いてないから、練習してもどこで使っていいか初心者にはわからない、とても不親切な本でもある。すべてのフレーズは臨時記号でかいてあり調号が付いていないのでキーさえよく分からないフレーズがある。
まぁしかしやってればなんとなく「おっ、この２－５で使えそうだ」位のことはわかってくる。
しかし最近よく64番のフレーズを練習してるのだが、これはまったく分からない。どんなコードで使えるのか？はたまたどのキーで使えるのか？でもなんとなくカッコイイのだ。覚えて使いたいのだけれど、使えるコードが頭の中で鳴らないと覚えられないんだよなぁ。
リディアンクロマチックコンセプトを考えていたのだが、どうして上方の完全５度だけ積み重ねるのだろうかと疑問が湧いてきた。
リディクロの理論的根拠は多分
「ＣをリディアントニックとするとCとGは完全５度で協和、
しからばDもGと完全５度だから協和、
それならばAだってDと完全５度だからCやGやDと協和なハズ、
っていうことはEだって、、、」
ってな感じで並べていったC、G、D、A、E、B、F#を並べ替えたのがC、D、E、F#、G、A、B、というリディアンスケールになるからリディアンスケールはリディアントニックに対してもっとも協和なスケールである。
という理論だと僕は理解している。
しかーし、それならば逆も当然あるはずだろう。たとえば、、、
「CとGが完全５度で協和、
それならばFとCが完全５度で協和な関係なのでFも協和、
しからばBbだってFと完全５度だから協和じゃん、
それ言ったらEbだってそうじゃん。」
ってな感じに今度は逆方向に並べてみると、、、
Gb、Db、Ab、Eb、Bb、F、C
上方の完全５度も足してみると、
Gb、Db、Ab、Eb、Bb、F、C、G、D、A、E、B、F#
Cから上だけを使ったのはリディアンスケールっていうのは当たり前なのだが。
例えばCの下の完全５度のFからBの間での７音を使って並べ替えると
C、D、E、F、G、A、B
おぉ、これはイオニアスケール
BbからEの間での７音を使って並べ替えると
C、D、E、F、G、A、Bb
おぉ、これはミクソリディアンスケールではないか
ではEbからAの間での７音を使って並べ替えると
C、D、Eb、F、G、A、Bb
なんとこれはドリアンスケール！
そして注目は、
センターのCからちょうど完全５度の重なりを上下に３つ足すという、
一番協和ではないかと思われる音を集めたのがドリアン！
モードの曲でドリアンスケールがよく使われるわけだ。
もしかするとマイナーコンバージョン理論の根拠もこの辺にありそうだ。
ついでにAbからDの間の７音を使って並べ替えると
C、D、Eb、F、G、Ab、Bb
エオリアン、自然短音階。
さらにDbからGの間の７音を使って並べ替えると
C、Db、Eb、F、G、Ab、Bb
ご想像のとおりフリジアン！
そして最後に
GbからCの間の７音を使って並べ替えると
C、Db、Eb、F、Gb、Ab、Bb
ロクリアンってぇ事になります。
最後のおまけにリディアンスケールに下方完全５度の協和音程を３つ（F、Bb、Eb）足して並べ替えると、、、
C、D、Eb、E、F、F#、G、A、B、Bb
ブルーノートスケール！
如何にブルーノートスケールが万能かが良く分かります。
其の一で使ったコード進行
｜ Ｆ△７ ｜ Ｆ△７ ｜ Ｅｍb5 ｜ Ａ７b9 ｜
｜ Ｄｍ７ ｜ Ｄｍ７ ｜ Ｃｍ７ ｜ Ｆ７ ｜
｜ Ｂｂ△７
これのペアレントリディアンをちょっとかえてみます。Ａ7b9のリディアンとＦ7のリディアンを、、、
Ｆ△７ ～ Ｆリディアン （Majコードはルートが音階度数Ⅰとなるリディアン）
Ｅｍb5 ～ Bbリディアン （minb5コードはルートが音階度数＋Ⅳとなるリディアン）
A７b9 ～ Gリディアン （７ｔｈb9コードを７thコードと考え、ルートが音階度数Ⅱとなるリディアンをためしに使ってみる）
Dm7 ～ Fリディアン （minコードはルートが音階度数Ⅵとなるリディアン）
Cm7 ～ Ebリディアン （minコードはルートが音階度数Ⅵとなるリディアン）
F7 ～ F#リディアン （７ｔｈコードだから７ｔｈb9コードと考えてもいいんじゃないかということでルートが音階度数Ⅶとなるリディアンをためしに使ってみる）
其の一とおなじバッキングに合わせて単純にスケールを鳴らしてみると、、、
「LydianChromatic03.mid」をダウンロード
ってなサウンドになります。
リズムとか音の順番をかえたりしてみると、、、
「LydianChromatic04.mid」をダウンロード
Ａ7b9の所もＦ7の所もスケールが前の小節と違うので、よりコードの変化が感じられると思います。
特にＦ7のところで使用しているＦ#リディアンはオルタードなサウンドだと思います。
・・・続く・・・
とりあえず覚えた理論は使ってみるということで、
ジョージラッセルのリディアンクロマチックコンセプトに基づいてフレーズを作ってみようと思います。
まず想定のコード進行はジャズでよくある次のようなコード進行
｜ Ｆ△７ ｜ Ｆ△７ ｜ Ｅｍb5 ｜ Ａ７b9 ｜
｜ Ｄｍ７ ｜ Ｄｍ７ ｜ Ｃｍ７ ｜ Ｆ７ ｜
｜ Ｂｂ△７
Confirmationを２倍に伸ばしたようなコード進行ですが、「I'll Close My Eyes」や「There Will Never Be Another You」のアタマも同じようなコード進行ですね。
まずはじめは一番基本的なペアレントリディアンをあてはめます。
Ｆ△７ ～ Ｆリディアン （Majコードはルートが音階度数Ⅰとなるリディアン）
Ｅｍb5 ～ Bbリディアン （minb5コードはルートが音階度数＋Ⅳとなるリディアン）
A７b9 ～ Bbリディアン （７ｔｈb9コードはルートが音階度数Ⅶとなるリディアン）
Dm7 ～ Fリディアン （minコードはルートが音階度数Ⅵとなるリディアン）
Cm7 ～ Ebリディアン （minコードはルートが音階度数Ⅵとなるリディアン）
F7 ～ Ebリディアン （７ｔｈコードはルートが音階度数Ⅱとなるリディアン）
バッキングに合わせて単純にスケールを鳴らしてみると、、、
「LydianChromatic01.mid」をダウンロード
ってなサウンドになります。
う～ん、やっぱりダイアトニックスケールに慣れてるからメイジャーコードのシャープ４度の音が気になるなぁ。ちょっとリズムと音の順番と気になる所を入れ替えたりしてみると、、、
「LydianChromatic02.mid」をダウンロード
ちょっとジャズっぽく聴こえますかねぇ。
・・・続く・・・
今年のお盆はよーし理論じゃぁ！ということで、気合入れて読んだら3日で読み終わってしまいました。
よく難しい難しいと言われていますが、ほかの理論書と比べるとシンプルで解り易い印象だった。
何がわかりやすいかというと、、、
１．スケールが基本的にリディアンしか出てこない。
これは、他の理論書がドリアン、ミクソリディア、フリジア、イオニア、ロクリア等のスケールを使って解説してるのと比べると遥かにシンプル。（もちろんリディアンからの派生スケールとしてディミニッシュ、コンディミ、リディアンセブン、オルタード、ブルースといったスケールはカバーされている。）
２．オミットという概念が出てこない。
イオニアモードとエオリアモードを前提としてる解説書だとどうしてもトニックコードであるにもかかわらずスケールの中にオミットノートが出てきてしまうのに対し、リディアンだとそれが無い。その代わりその調性からアウトゴーイングな音として出てくる。
実に覚えることが少なくて実用的！
ただ難は、ある程度の理論の知識がないと、いきなり知ってるものとして展開される専門用語がわからない。それと、、、理解してしまえば、とても使いやすい巻末のチャート（３つか４つ）が記号や番号の意味を理解するのにちょっと時間がかかるかもしれない。多分よくわかる先生付きで購入すると最高のアドリブ実践書だと思う。
